viernes, 10 de octubre de 2008
Comentario personal...
el documental es el formato cinematogràfico, que a lo largo de los años a mostrado la realidad de muchos paices y de sus sociedades, es por esto que en muchos paises es visto como algo malo o algo que realmente atenta contra la integridad de las personas; todo esto porque las sociedades no estan acostumbradas a que se les muestre la verdadera cara de lo que sucede en su entorno.
En latinoamerica se ha caracterizado por mostrar los conflictos politicos y sociales y a causa de esto mismo es que se estigmatiza, para mi el documental , como para muchos otros es el vivo retrato de la realidad por el cual el directo o auto muestra temas, cotidianos y a su vez nos muestra algo de su popia estilo y forma de pensar.
El Documental Europeo
Por Patricio Guzmán
UN PAIS QUE NO TIENE CINE DOCUMENTALES COMO UNA FAMILIA SINALBUM DE FOTOGRAFIAS
El cine documental nació exactamente en el año 1922 con el estreno del filme NANOOK EL ESQUIMAL (de Robert Flaherty). Desde entonces el llamado «segundo género» no ha hecho más que crecer, recorriendo un camino sorprendente, azaroso y variado.Los primeros documentalistas fueron grandes exploradores (Flaherty, Vertov, Grierson) que pusieron en marcha expediciones laboriosas hacia los puntos más remotos del globo, para filmar por primera vez acontecimientos o culturas que nadie conocía de cerca. Así trabajó y vivió la primera y la segunda ola formada por hombres legendarios (Karmen, Medvedkine, Ivens, Marker, Rouch, Perrault).La televisión –a partir de la década del 60– amenazó gravemente a estos pioneros, obligándolos a replantear su trabajo, sustituyéndolos en parte por modernos equipos de reporteros que duplicaron su capacidad de viajar.Sin embargo, después de esa fecha –poco a poco– los directores de documentales descubrieron que se podía filmar películas sin apenas salir del barrio. Aparecieron incontables cintas documentales sobre cualquier actividad del hombre. Por ejemplo, filmes sobre pintura, arquitectura, música, política, deportes, literatura, medicina, etc., que demostraron que el género documental no sólo era útil para mostrar geografías remotas sino también para seguir, analizar y fotografiar cualquier aspecto de la sociedad.
Un cine más humano
Así empezó a consolidarse el llamado «documental de autor», que hasta hoy día consiste en mostrar cualquier actividad humana, por simple que sea, pero siempre bajo el PUNTO DE VISTA PERSONAL del cineasta.Fueron películas con mayores recursos narrativos que los viejos documentales. Pero ni la técnica ni el dinero eran lo más importante, sino su manera de contar las historias, exponiendo cada tema con más sentido del relato, sin apoyarse sólo en la voz en «OFF» del narrador sino también en sus propios personajes y utilizando mejor el lenguaje cinematográfico.La aparición de este nuevo tipo de documentales elevó la categoría del género, que abandonó el «realismo» y la retórica educativa de los primeros tiempos.Hoy día –en Europa– se producen centenares de documentales de autor… En 1995, sólo en Francia, se produjeron 292 horas de este tipo de cine y ahora, en 2002, la producción ha alcanzó las 2.500 horas… ¡Una verdadera explosión en 12 años!La duración promedio de estos filmes es de 52 minutos y su costo habitual es seis veces más barato que la película de ficción más barata.Europa es el primer productor de documentales “de autor” del mundo. Las principales factorías son: France-2, France-3, La Cinquième, Canal Plus, La Sept-ARTE y Planète Cable (en Francia); ZDF y WDR (en Alemania); Channel Four y BBC (en Inglaterra), En la mayoría de los casos, se trata de los canales públicos que han sabido adaptarse mejor a la competencia mercantil, sin abandonar la cultura.Cada año, estos y otros países organizan importantes festivales y mercados de cine documental en todas partes: Marseille, Lussas, Amsterdam, Nyon, Sheeffield, Cork, Goteborg, Leipzig, Biarritz-FIPA, Paris-DU REEL, Firenze-DEI POPOLI, Bombay, Seoul, Yamagata, Soundance, San Francisco, Toronto, Premio Italia, Oscar de Hollywood, etc. Y muchos acogen a los documentalistas en sus respectivas Academias Cinematográficas.
La necesidad de producir documentales
En el presente y futuro inmediato, es básico apoyar y financiar a los productores y realizadores INDEPENDIENTES de cine documental, por varias razones:PRIMERO: porque la aparición de los canales de televisión temáticos está creando una demanda cada vez mayor de cine documental en todo el mundo. En 1995, Francia aumentó la producción de este género un 80% con respecto al año anterior. Es muy necesario, por lo tanto, que en el futuro próximo cada país disponga de estos profesionales y no se vea en la obligación de importar todo el material documental que consume. Cada cultura –además– posee una manera distinta de expresarse y los filmes documentales también forman parte de esa voz única y diferenciada.SEGUNDO: la población universitaria de España y América Latina aumentó considerablemente desde 1970. (En Latinoamérica aumentó quince veces). Millones de jóvenes han podido acceder a la educación superior, animando cientos de campus universitarios en todas partes. Una juventud con nuevos códigos de vestimenta, de sexualidad y de cultura irrumpió hace ya mucho tiempo en el seno de nuestras sociedades, donde ha habido pocos cambios (o ninguno) en la vieja estructura de los canales de televisión fuertes.¿En el futuro estos sectores más ilustrados aceptarán la programación convencional de las grandes cadenas de TV españolas y latinoamericanas, todavía sin espacios culturales amplios?TERCERO: si estas grandes cadenas no cambian (es bastante más que probable), de todas maneras seguirán apareciendo más y más canales de televisión «temáticos» (que representan el futuro, con multi-difusiones o programas a la carta) o sencillamente canales alternativos, de barrio o de pueblo. Son un marco mucho más apropiado para el género documental, porque son canales que no interrumpen las obras con cortes publicitarios (recordemos que los documentales de largometraje no soportan bien las interrupciones publicitarias) y la producción se mantendrá o aumentará.CUARTO: también han hecho su aparición las películas documentales que vienen de las escuelas de cine, muchas de ellas enteramente profesionales tanto desde el punto de vista técnico como artístico. La producción se expandirá más allá de las “productoras” porque muchos grupos o personas podrán comprar o compartir una cámara y un programa de montaje digital.QUINTO: como ya mencioné, el punto de vista nacional –español o latinoamericano– no puede quedar excluido del género.Hay más equipos ingleses, norteamericanos, noruegos o canadienses trabajando sobre temas españoles o latinoamericanos, que equipos «nuestros» trabajando sobre ellos.Las embajadas latinoamericanas en Europa, y las embajadas españolas en Latinoamérica, tienen MENOS material documental sobre nuestra cultura que el que tienen los suecos, los daneses, los suizos, los holandeses o los belgas en sus respectivos países.Por ejemplo, películas documentales sobre el desierto de Atacama, sobre la jungla brasileña, sobre la guerrilla colombiana, sobre Dalí, sobre Picasso, sobre El Joglars, sobre el flamenco, el tango y la salsa, sobre Neruda, Botero o Borges, sobre la cocina africana de Bahía, etc., son por regla general filmes alemanes, suecos o belgas.
UN PAIS QUE NO TIENE CINE DOCUMENTALES COMO UNA FAMILIA SINALBUM DE FOTOGRAFIAS
El cine documental nació exactamente en el año 1922 con el estreno del filme NANOOK EL ESQUIMAL (de Robert Flaherty). Desde entonces el llamado «segundo género» no ha hecho más que crecer, recorriendo un camino sorprendente, azaroso y variado.Los primeros documentalistas fueron grandes exploradores (Flaherty, Vertov, Grierson) que pusieron en marcha expediciones laboriosas hacia los puntos más remotos del globo, para filmar por primera vez acontecimientos o culturas que nadie conocía de cerca. Así trabajó y vivió la primera y la segunda ola formada por hombres legendarios (Karmen, Medvedkine, Ivens, Marker, Rouch, Perrault).La televisión –a partir de la década del 60– amenazó gravemente a estos pioneros, obligándolos a replantear su trabajo, sustituyéndolos en parte por modernos equipos de reporteros que duplicaron su capacidad de viajar.Sin embargo, después de esa fecha –poco a poco– los directores de documentales descubrieron que se podía filmar películas sin apenas salir del barrio. Aparecieron incontables cintas documentales sobre cualquier actividad del hombre. Por ejemplo, filmes sobre pintura, arquitectura, música, política, deportes, literatura, medicina, etc., que demostraron que el género documental no sólo era útil para mostrar geografías remotas sino también para seguir, analizar y fotografiar cualquier aspecto de la sociedad.
Un cine más humano
Así empezó a consolidarse el llamado «documental de autor», que hasta hoy día consiste en mostrar cualquier actividad humana, por simple que sea, pero siempre bajo el PUNTO DE VISTA PERSONAL del cineasta.Fueron películas con mayores recursos narrativos que los viejos documentales. Pero ni la técnica ni el dinero eran lo más importante, sino su manera de contar las historias, exponiendo cada tema con más sentido del relato, sin apoyarse sólo en la voz en «OFF» del narrador sino también en sus propios personajes y utilizando mejor el lenguaje cinematográfico.La aparición de este nuevo tipo de documentales elevó la categoría del género, que abandonó el «realismo» y la retórica educativa de los primeros tiempos.Hoy día –en Europa– se producen centenares de documentales de autor… En 1995, sólo en Francia, se produjeron 292 horas de este tipo de cine y ahora, en 2002, la producción ha alcanzó las 2.500 horas… ¡Una verdadera explosión en 12 años!La duración promedio de estos filmes es de 52 minutos y su costo habitual es seis veces más barato que la película de ficción más barata.Europa es el primer productor de documentales “de autor” del mundo. Las principales factorías son: France-2, France-3, La Cinquième, Canal Plus, La Sept-ARTE y Planète Cable (en Francia); ZDF y WDR (en Alemania); Channel Four y BBC (en Inglaterra), En la mayoría de los casos, se trata de los canales públicos que han sabido adaptarse mejor a la competencia mercantil, sin abandonar la cultura.Cada año, estos y otros países organizan importantes festivales y mercados de cine documental en todas partes: Marseille, Lussas, Amsterdam, Nyon, Sheeffield, Cork, Goteborg, Leipzig, Biarritz-FIPA, Paris-DU REEL, Firenze-DEI POPOLI, Bombay, Seoul, Yamagata, Soundance, San Francisco, Toronto, Premio Italia, Oscar de Hollywood, etc. Y muchos acogen a los documentalistas en sus respectivas Academias Cinematográficas.
La necesidad de producir documentales
En el presente y futuro inmediato, es básico apoyar y financiar a los productores y realizadores INDEPENDIENTES de cine documental, por varias razones:PRIMERO: porque la aparición de los canales de televisión temáticos está creando una demanda cada vez mayor de cine documental en todo el mundo. En 1995, Francia aumentó la producción de este género un 80% con respecto al año anterior. Es muy necesario, por lo tanto, que en el futuro próximo cada país disponga de estos profesionales y no se vea en la obligación de importar todo el material documental que consume. Cada cultura –además– posee una manera distinta de expresarse y los filmes documentales también forman parte de esa voz única y diferenciada.SEGUNDO: la población universitaria de España y América Latina aumentó considerablemente desde 1970. (En Latinoamérica aumentó quince veces). Millones de jóvenes han podido acceder a la educación superior, animando cientos de campus universitarios en todas partes. Una juventud con nuevos códigos de vestimenta, de sexualidad y de cultura irrumpió hace ya mucho tiempo en el seno de nuestras sociedades, donde ha habido pocos cambios (o ninguno) en la vieja estructura de los canales de televisión fuertes.¿En el futuro estos sectores más ilustrados aceptarán la programación convencional de las grandes cadenas de TV españolas y latinoamericanas, todavía sin espacios culturales amplios?TERCERO: si estas grandes cadenas no cambian (es bastante más que probable), de todas maneras seguirán apareciendo más y más canales de televisión «temáticos» (que representan el futuro, con multi-difusiones o programas a la carta) o sencillamente canales alternativos, de barrio o de pueblo. Son un marco mucho más apropiado para el género documental, porque son canales que no interrumpen las obras con cortes publicitarios (recordemos que los documentales de largometraje no soportan bien las interrupciones publicitarias) y la producción se mantendrá o aumentará.CUARTO: también han hecho su aparición las películas documentales que vienen de las escuelas de cine, muchas de ellas enteramente profesionales tanto desde el punto de vista técnico como artístico. La producción se expandirá más allá de las “productoras” porque muchos grupos o personas podrán comprar o compartir una cámara y un programa de montaje digital.QUINTO: como ya mencioné, el punto de vista nacional –español o latinoamericano– no puede quedar excluido del género.Hay más equipos ingleses, norteamericanos, noruegos o canadienses trabajando sobre temas españoles o latinoamericanos, que equipos «nuestros» trabajando sobre ellos.Las embajadas latinoamericanas en Europa, y las embajadas españolas en Latinoamérica, tienen MENOS material documental sobre nuestra cultura que el que tienen los suecos, los daneses, los suizos, los holandeses o los belgas en sus respectivos países.Por ejemplo, películas documentales sobre el desierto de Atacama, sobre la jungla brasileña, sobre la guerrilla colombiana, sobre Dalí, sobre Picasso, sobre El Joglars, sobre el flamenco, el tango y la salsa, sobre Neruda, Botero o Borges, sobre la cocina africana de Bahía, etc., son por regla general filmes alemanes, suecos o belgas.
El Documental en Latinoamerica
Óscar Curros y Lara Silbiger
América Latina tiene una fuerte tradición en la producción de documentales. Destaca la importancia que en los años 60 tuvieron Fernando Birri y la Escuela de Documental de Santa Fe en Argentina. Era un estilo de documental comprometido políticamente, crítico y obstinado con las denuncias sociales, que tiene en la película Tiré Die (1960) uno de sus más fuertes representantes.
Podemos citar también La hora de los hornos (1968), de Fernando Solanas, que expone una tesis sobre lo miserable de la condición humana; y La batalla de Chile (1975-1979), de Patricio Guzmán, que a partir de Chile reflexiona sobre la situación de toda América Latina. Los correspondientes brasileños se encuentran en los documentales producidos en el período del Cinema Novo. Geraldo Sarno y su película Viramundo (1964) inauguran el llamado documental sociológico. En este trabajo, realizado en el mismo año en que los militares llegan al poder y dan comienzo a los treinta y un años de dictadura, se explora la alienación política determinada por la religión. Viramundo forma parte del movimiento Caravana Farkas, iniciado por el fotógrafo Thomas Farkas, que produjo una serie de documentales retratando la realidad del noreste brasileño – la región más pobre del país-. Aún en Brasil, en los años 70, otro movimiento fuerte fue el Cinema de Rua. Jõao Batista de Andrade niega el discurso sociológico y asume una posición activa. Con Migrantes y Liberdade de Imprensa (1967) va a las calles y, en un estilo de cine directo, sorprende a las personas con preguntas, abriendo así un espacio para el debate frente a las cámaras. Esa producción intensa en América Latina, en los años 60 y 70 – décadas tomadas por la dictadura – no significó la difusión de la cultura documental. Debido a la marginalización á la que eran renegados los temas tratados por estos realizadores, la circulación de estas películas se restringía a sindicatos, centros académicos universitarios y cineclubes.
En las salas de cine, eran apenas exhibidos los documentales oficiales, o sea, películas cortas que pasaban antes de los largometrajes, tales como el cine-noticiario, cine-variedad, etc. Pero esas producciones “oficialescas” no hicieron historia. Eran apenas un intento de propaganda ideológica de los gobiernos militares. Al contrario, el documental comprometido y genuino se volvió un modelo en la producción cinematográfica de América Latina. A pesar de las grandes dificultades que enfrentó y todavía afronta.
En la actualidad.
La situación actualLa situación comenzó a mostrarse un poco mejor para los realizadores al final de la década de los 90. El principal motivo fue la demanda determinada por las televisiones por cable. No necesariamente son producciones que se encajen dentro del concepto de documental de autor o militante. Son grandes reportajes de cuño televisivo, programas con reportero presentador, entre otros. “Hoy, cuando los productores piensan en proyectos que se aproximan al documental, ya visualizan pequeñas series para ser emitidas en las televisiones por cable. “Eso acaba siendo fundamental para conseguir patrocinio”, aclara João Godoy. De esta forma, antes incluso de intentar conversar con un posible financiador, el realizador busca una emisora que se interese por emitir su proyecto. Firman entonces un acuerdo de compromiso de interés y exhibición y, en ese momento, ya son establecidos los parámetros para la realización.
Tipos de documental
- Documental Mèdico y cientìfico, que sirve como herramienta para el conocimiento y la enseñanza.
- la naturaleza, con reportajes de divulgaciòn sobre el mundo alnimal y vegetal y sobre procesos geològicos y fisicos.
- Documental Antropològico, que aborda culturas y espacios exòticos dando cuenta de los modos de vida y las mentalidades de pueblos distinttos al estàndar occidental.
- Documental Etnogràfico,. sobre fiestas, oficios costumbres o ritos presentes en pequeñas comunidades.
- Documental Històrico, que reconstruye sucesos del pasado.
- Documental de Investigaciòn, que profundiza en hechos noticiosos.
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